यूके रैप में अपनी अलग पहचान बनाने का जज्बा
अंतरराष्ट्रीय संगीत जगत में यूके रैप का अपना अलग ही स्थान है। यहाँ के कलाकार अपनी अनोखी शैली और गहरी कहानियों के जरिए दुनिया का ध्यान आकर्षित करते हैं। लेकिन क्या किसी ने सोचा था कि एक एशियाई मूल का कलाकार, खासकर एक चीन-वियतनामी ब्रिटिश, अपनी विरासत को गर्व से दिखाते हुए, उस जगह तक पहुंच सकता है जहां पहले तक पहुंचना बहुत मुश्किल था?
Jianbo की कहानी: संघर्ष और सफलता का मेल
जियानबो की कहानी साहस और आत्म-विश्वास की मिसाल है। वह लंदन के साउथ में पले-बढ़े हैं, जहां अक्सर वंशीय पहचान को लेकर जटिलताएँ रहती हैं। अपने स्कूल की ड्रामा GCSE में 100 प्रतिशत अंक प्राप्त करने वाले इस कलाकार ने शुरू में अपना करियर फिल्म इंडस्ट्री में साउंड टेक्नीशियन के रूप में शुरू किया। लेकिन उसकी रुचि संगीत में हमेशा से ही जीवित रही।
अपने युवावस्था में, जियानबो ने हज़ारों गीत रिकॉर्ड किए, जो अब तक निजी SoundCloud प्रोफाइल में ही मौजूद हैं। कोविड महामारी के दौरान, जब दुनिया बंद थी, तब उसकी जिंदगी में बदलाव आया।
COVID-19 का इस पर क्या असर रहा?
कोविड के दौर में, जियानबो को महसूस हुआ कि उसे अपने संगीत का जवाब देना चाहिए। लेकिन racism की वजह से उसे निराशा हुई। एक साथी ने उसे बताया कि इस माहौल में उसकी जगह नहीं है, जिससे उसके मन में गहरा आक्रोश और हताशा जन्मी।
यह ही वह पल था जब उसने अपने स्टाइल को पूरी तरह से अपनाने का फैसला किया। 2020 में, उसका पहला ट्रैक ‘S.H.A.O.L.I.N’ रिलीज हुआ और दर्शकों का ध्यान खींचने में कामयाब रहा। उसके बाद, ‘Jianbo Express’, ‘Mongkok Madness’ और ‘Chinatown Alley’ जैसे गीत इंगित करते हैं कि वह अपनी एशियाई विरासत को गर्व से दर्शाता है।
अपनी पहचान को बनाना और बदलना
जियानबो का संगीत न केवल एक कलाकार के रूप में उसकी पहचान है, बल्कि यह उसके समुदाय के लिए भी एक मिसाल है। वह अपने गानों में अपने एशियाई मूल का जिक्र करता है और यह दिखाने की कोशिश करता है कि विरासत को छुपाना नहीं, बल्कि गर्व से दिखाना चाहिए। उसने खुद कहा, “मुझे खुशी है कि मैं अपनी संस्कृति को पहले की तुलना में ज्यादा उजागर कर रहा हूँ।”
यह बदलाव वास्तव में एक सामाजिक परिवर्तन का प्रतीक है, जो युवा पीढ़ी को अपनी पहचान का गर्व महसूस कराता है।
सामाजिक प्रभाव और संगीत का नया स्वरूप
जियानबो का नवीनतम एल्बम ‘Everything for the Family’ में दिखती है उसकी जज़्बा और संघर्ष की कहानी। यह एल्बम पारंपरिक ग्राइम के बजाय जाज के करीब है, जिसमें साउंड और लिरिक्स नई दिशा में हैं। इसमें लंदन के सहयोगी कलाकार भी शामिल हैं, जो उसकी संगीत यात्रा की विविधता को दर्शाते हैं।
यह एल्बम, खासकर सिंगल ‘Cradle 2 The Sky’,, में ड्रम की जगह पूरी तरह से हटा दी गई है, जो इसकी अनूठी शैली को दर्शाता है।
संगीत ही नहीं, बल्कि इसकी वीडियो भी अपने आप में एक कहानी है। जैसे ‘Chinatown Trouble’ का वीडियो, जिसमें इमिटेशन फायरआर्म्स और कार का इस्तेमाल किया गया है, अपने निर्माण की जटिलता और जुनून को दिखाता है।
सामाजिक बदलाव और आगे का रास्ता
जियानबो की कहानी दिखाती है कि जब कोई कलाकार अपने मूल को गर्व से स्वीकार करता है, तो वह न केवल अपने लिए, बल्कि अपने समुदाय के लिए भी एक उदाहरण बनता है। उसकी कोशिश है कि युवा एशियाई बच्चे भी अपने आप को स्टाइलिश और कूल महसूस करें और साथ ही, समाज में बेहतर बदलाव लाने की दिशा में कदम बढ़ाएं।
उनकी सफलता इस बात का संकेत है कि संगीत एक शक्तिशाली माध्यम है, जो व्यक्तिगत और सामाजिक परिवर्तन का प्रेरक बन सकता है। यह बदलाव बहुत जरूरी है, खासकर तब जब समाज में विविधता का सम्मान बढ़ रहा है।
निष्कर्ष
जियानबो की कहानी इस बात का प्रमाण है कि संघर्ष चाहे जो भी हो, यदि आपके पास अपने आप पर भरोसा है, तो आप किसी भी बाधा को पार कर सकते हैं। वह अपने संगीत और अपनी विरासत की कहानी को दुनिया के सामने रखते हुए, यह साबित कर रहा है कि बदलाव संभव है।
यह कहानी उन सभी के लिए प्रेरणा है, जो अपने अधिकारों और पहचान के लिए लड़ रहे हैं। आगे भी, कलाकार अपनी कला के माध्यम से बदलाव लाने का प्रयास कर रहे हैं।
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